En los textos venezolano que se refiere al grupo humano de la región Trujillana “La Nacion Kuikas" Los más arraigados y conservadores, muy dados a las celebraciones con motivo del nacimiento, la muerte, la vida diaria. Por consiguiente los naturales compartían el mismo estilo de vida por sus características humana, la utilidad ritual de las cerámicas, los Petroglifo cerca de los ríos, el intercambio de etnias vecinas y el estirpe arawaco matrilineal, en consecuencia los ritos en alguno de estos aspecto. Plejanov (1958) insiste en la influencia del trabajo sobre el contenido del “arte primitivo”. A veces las danzas son simplemente la imitación de movimientos de animales, sin embargo hay otro tipo de danzas que imitan las faenas del trabajo, la captura de animales, la agricultura, la pesca, las danzas de los rameros, las cuales constituyen, según el autor, ejemplos notables de la íntima conexión entre actividades estéticas y productivas. Según Salas (1971), los Mojanes practicaban múltiples ceremonias en las cuales usaban el tabaco como sahumerio y medicina: “ellos eran a la vez médicos y sacerdotes, predecían el porvenir y respondían diversas consultas meneando el informe idolillo de barro cocido, el cual construido con cierto arte, producía un débil sonido”.
En la antigua nación Kuikas se festejaban también la fiesta religiosa, de carácter adivinatorio, tenía por objeto conocer el futuro de las cosechas. Tanto la adivinación como la conducción de la fiesta eran tarea del sacerdote-médico-hechicero "Toy". Desarrollaba, a partir de un complicado ejercicio ceremonial, bailes que representaban de manera figurativa todos los gestos de la preparación de la tierra para la siembra, representa un personaje, sino que lo encarna, él es la lluvia, el viento, el agua, el aire, él es la esencia de la “puesta en Escena” del ritual.
Flauta de los Cuicas
Es un instrumento de viento (aerófono) llamado flauta , Se sopla la embocadura generando una columna de aire con los labios y se digitan los agujeros para cambiar las alturas de sonido. Según referencias etnográficas los agujeros superiores se digitan con los dedos índice y anular de la mano izquierda, y los inferiores con los mismos dedos de la mano derecha.
Flauta Arqueológica (Wagner Erika 1963)
Localización: Mirinday Carache Estado Trujillo
Cronología: 1.350 dC
Patrón: Sub andino
Descripción: " Hay dos flautas planas, un espécimen está intacto y el otro es un fragmento Están hechas con un hueso largo y delgado de un mamifero pequeño (¿el radio de un venado?). El hueso fue pulido. El orificio central natural fue ensanchado especialmente en los extremos. La sección transversal es rectangular en el centro y redondeada en los extremos. El espécimen completo presenta cuatro orificios, los cuales fueron perforados en la mitad más fina del hueso. Ambos extremos han sido alisados y pulimentados. El extremo más alejado de los orificios probablemente era el que se sostenía en la boca, porque presenta signos de mordiscos. El espécimen completo mide 9,3 cm., de largo; aproximadamente 1,2 cm., de ancho, y 0,6 cm., de espesor.
El fragmento mide 1,4 cm., de ancho y 0,7 cm., de espesor.
Prueba material de Carache, se observa en la grafica de los hallazgos de Erika Wagner
Comparaciones: Osgood (1943. Lám. 15,H) describió e ilustró una flauta con tres orificios y 9,5 cm., de largo, de Tocorón, en el centro de Venezuela. Es un fragmento y representa quizá la mitad de la longitud original, siendo mucho más grande que el espécimen de Mirinday. Rouse y Cruxent describen e ilustran una flauta de hueso de La Cabrera, en el centro de Venezuela, tallada con diseños Barrancoides."
- La flauta encontrada en esta zona corresponde a cuatro agujeros, probablemente los haya habido de otro material, con agujeros de digitación, en diferente disposición y cantidad. Otros sonidos serían acompañados con las de la flauta, a pesar de no existir pruebas materiales que lo confirmen como las maracas y así como "los tambores que fueron utilizado universalmente por los antiguos indígenas cuyos sonidos sirvieron además para la comunicación a distancia"(Strauss. Levis. 1964)
Los instrumentos de percusión
Han sido fundamentales en la música de los primeros pueblos de Venezuela y en muchas culturas a lo largo de la historia. El tambor y las maracas son dos ejemplos emblemáticos.
El Tambor:
Origen: Su origen se remonta a tiempos ancestrales. En Venezuela, los indígenas lo utilizaban en rituales, ceremonias y celebraciones.
Materiales: Se fabricaban con madera, cuero de animales, arcilla o calabazas.
Sonidos: Producían una amplia gama de sonidos, desde graves y profundos hasta agudos y vibrantes, dependiendo de su tamaño y material.
Función: Además de su uso musical, los tambores tenían un significado espiritual y social. Servían para comunicarse con los espíritus, marcar el ritmo de las danzas y unir a las comunidades.
Las Maracas:
Origen: También de origen indígena, las maracas son instrumentos de percusión de idiófono y de oscilación.
Materiales: Se construían con un solo cuerpo hueca de una calabaza llamada Totumo, en su evolución es una esfera y anexo un mango. En su interior se colocaban semillas, piedras pequeñas o cuentas para producir sonido al agitarlas.
Sonidos: Generan un sonido seco y percutivo, ideal para marcar el ritmo en diversas expresiones musicales.
Función: Las maracas eran utilizadas en rituales, fiestas y danzas, y siguen siendo un elemento fundamental en la música popular venezolana.
Importancia Universal:
Tanto el tambor como las maracas son instrumentos de percusión presentes en muchas culturas alrededor del mundo. Su versatilidad y capacidad para transmitir emociones los han convertido en elementos universales de la música.
Las Placas Líticas Alada Colgante de los Cuicas
Las placas líticas tienen dos orificios en la parte central superior que supone que era colgante del cuello su forma alada de tamaño entre 20 a 36 cm cubre todo el pectoral de un hombre la figura es zoomorfa alude a un ave y en general un murciélago con las alas extendidas, fueron construidas por diferentes tipos de piedras de la zona y de otras regiones, traídos y permutados con otras etnias, el uso de acuerdos a cada patrón cultural de cada comarca de la Nación Kuicas entre ellas sugiere:
Ornamental: fueron confeccionados con piedras preciosas de color, cuarzos, serpentinita, metachert y otros. Adornos pectorales alusivos a un ave de rapiña, murciélagos de las cuevas, de un pájaro tijereta, figura humana, forma de las clavículas con el centro del cuello humano.
Ceremonial: utilizado para las danzas rituales son utilizados en el cuello y las pequeñas colgadas en los codos. Utilizados para los ritos al nacimiento, a la agricultura, al sol, la luna, la lluvia entre otros.
Musical: suspendida con el hilo se obtiene un sonido agudo.
Musica
El término del castellano "música" no tiene una palabra similar en el vocablo de una parcialidad de la Nación kuikas, y en el mismo sentido; cuando se habla de los cantos, baile, instrumento musical se entienden de forma diversas, por ejemplo las plegarias y el agitar de una maraca de un Toy, está más cerca de la música independiente de la danza, también tocar flautas en conjunto con o sin danza, puede ir orientado a la comunicación de sus deidades. Un relato o un mito dejan de ser contado para ser cantado así como el Canto de los Guerreros Kuikas
Grafico: Colección Bicentenaria Historia de Venezuela
Evolución de los instrumentos de percusión en la región Trujillana
Estos instrumentos ancestrales han dejado una profunda huella en la música tradicional de Venezuela. El tambor y las maracas son elementos esenciales en géneros como la de esta región "Parranda Montañera", una expresión musical originaria de las montañas de Carache estado Trujillo
Desde la época de la colonia española en esta zona limite Lara Trujillo en (1548), se han utilizado instrumentos de cuerdas como la bijuela, traído por los doctrineros españoles desde cubagua luego los lugareños introducen el cuatro y el requinto incorporaron una maraca para darle un sonido único y característico en las montañas , cabe destacar que inicialmente la ejecución musical era litúrgicos, herencias en torno a el canto o velorios: a la cruz, al niño Jesús, a los santos patronos, a los neonatos fallecidos, los villancicos, los aguinaldos, seguido por los compositores producen cantos de tributos a las cosechas, o días de cumpleaños... El hecho en las celebraciones es llamada la Parranda y estos músicos de las diferentes montañas son denominados parranderos con dicha tradición mencionadas
Los Cantores de Carache, un grupo de músicos descendientes de los primeros parranderos fundado en 1970 fueron pioneros en incorporar la segunda maraca y el tambor a la Parranda Montañera en 1972 , inspirados por los Cantores de Carache, otros grupos como Vitarú y Cendé han continuado esta tradición, consolidando la parranda carachera. Gracias a su influencia, esta especie musical evolucionó y se convirtió en lo que hoy conocemos como Parranda Carachera.
La Parranda Carachera debe su nombre a los primeros pobladores españoles que se establecieron en las montañas de Lara y Trujillo. A lo largo de los años, esta expresión musical ha perdurado y se ha transmitido de generación en generación, manteniendo vivas las raíces culturales y musicales de la región; siendo una parte importante de la identidad cultural local y del estado Trujillo Venezuela
Investigación Cronista Municipal de Carache Carlos Rodríguez Arrieche 2024
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